Ku'ériwa Ti+kiemete

Ku'eriwa Tiikiemete — Nous aimons la photographie 2023

FR

La création individuelle et solitaire ne m'a jamais suffi. C'est cette conviction, autant que la difficulté à m'assumer comme artiste, qui m'a conduit vers le Master en Art et Responsabilité Sociale de l'Université de Lille. Ces études ont transformé ma pratique : l'art est devenu pour moi la possibilité de la rencontre, une forme d'analéctique poïétique — un espace où créer, c'est d'abord se mettre à l'écoute de l'autre.

C'est dans cet esprit que, lors de mon séjour de recherche dans la communauté Wixárika de Cerro de los Tigres, j'ai proposé un atelier de photographie au collège local. Suivant la logique du don/contre-don propre aux cérémonies Wixáritari, il m'était impensable d'arriver les mains vides dans une communauté qui m'accueillait pour apprendre. Mais il y avait aussi une motivation plus précise : depuis le XIXe siècle, le regard photographique sur les Wixáritari a été majoritairement celui des allochtones — anthropologues, documentaristes — où les photographié·es se réduisaient à des numéros dans une base de données. Offrir l'outil photographique aux jeunes de la communauté, c'était leur restituer le pouvoir de décider quoi montrer, comment, et sous quelle forme.

Sur cinq séances, les participant·es se sont initié·es au portrait, au paysage, au lightpainting et à la photographie de détail, puis à l'édition numérique sur Photoshop. Chacun·e était maître·sse de sa post-production. Le résultat ne fut pas une addition d'individualités, mais un prisme de regards entremêlés : un livre photographique intitulé Ku'eriwa Tiikiemete — nous aimons la photographie — réalisé, édité et mis en page par les cinq photographes eux-mêmes, accompagné de textes qu'iels ont écrits en langue wixárika.

Comme le soulève Claire Bishop à propos du tournant social dans l'art, la portée d'un tel travail ne va pas sans questionnements. Il ne s'agit pas de nier la valeur du collectif, mais de complexifier les regards qui le fondent : qui initie le geste ? Au nom de quoi ? Ces tensions sont constitutives de la pratique collaborative, et c'est précisément en les assumant — plutôt qu'en les effaçant — que le travail garde son honnêteté. Ku'eriwa Tiikiemete ne prétend pas résoudre ces questions. Il les habite.

ESP

Ku'eriwa Tiikiemete — Nos encanta la fotografía
La creación individual y solitaria nunca me ha bastado. Esta convicción, junto con la dificultad de aceptarme como artista, me llevó al programa de Maestría en Arte y Responsabilidad Social de la Universidad de Lille. Estos estudios transformaron mi práctica: el arte se convirtió para mí en la posibilidad del encuentro, una forma de analéctica poética, un espacio donde crear significa, ante todo, escuchar a los demás.
Fue con este espíritu que, durante mi estancia de investigación en la comunidad wixárika de Cerro de los Tigres, propuse un taller de fotografía en la escuela local. Siguiendo la lógica del don/contra-don inherente a las ceremonias wixárikas, era impensable para mí llegar con las manos vacías a una comunidad que me acogía para aprender. Pero también existía una motivación más específica: desde el siglo XIX, la mirada fotográfica sobre los wixáritas había sido predominantemente la de forasteros —antropólogos, documentalistas— que reducían a los sujetos a meros números en una base de datos. Dar acceso a la fotografía a los jóvenes de la comunidad significaba devolverles el poder de decidir qué mostrar, cómo y en qué formato.

A lo largo de cinco sesiones, los participantes se familiarizaron con el retrato, el paisaje, la pintura con luz y la fotografía de detalle, y posteriormente con la edición digital mediante Photoshop. Cada persona se encargó de su propia postproducción. El resultado no fue simplemente una recopilación de perspectivas individuales, sino un prisma de puntos de vista entrelazados: un libro fotográfico titulado Ku'eriwa Tiikiemete —Amamos la Fotografía— creado, editado y maquetado por los cinco fotógrafos, acompañado de textos escritos por ellos mismos en lengua wixárika.

Como señala Claire Bishop respecto al giro social en el arte, el alcance de este tipo de trabajo inevitablemente plantea interrogantes. No se trata de negar el valor de lo colectivo, sino de complejizar las perspectivas que lo sustentan: ¿quién inicia la acción? ¿En nombre de qué? Estas tensiones son inherentes a la práctica colaborativa, y es precisamente al reconocerlas —en lugar de ignorarlas— que la obra conserva su integridad. Ku'eriwa Tiikiemete no pretende resolver estas cuestiones; simplemente las aborda.

ENG

Ku'eriwa Tiikiemete — We love photography
Individual and solitary creation has never been enough for me. It is this conviction, as much as the difficulty in accepting myself as an artist, that led me to the Master's program in Art and Social Responsibility at the University of Lille. These studies transformed my practice: art became for me the possibility of encounter, a form of poetic analectic—a space where creating means first and foremost listening to others.
It was in this spirit that, during my research stay in the Wixárika community of Cerro de los Tigres, I proposed a photography workshop at the local school. Following the logic of gift/counter-gift inherent in Wixáritari ceremonies, it was unthinkable for me to arrive empty-handed in a community that was welcoming me to learn. But there was also a more specific motivation: since the 19th century, the photographic gaze on the Wixáritari has been predominantly that of outsiders—anthropologists, documentary filmmakers—where the subjects were reduced to numbers in a database. Giving young people in the community access to photography meant giving them back the power to decide what to show, how, and in what form.
Over five sessions, the participants were introduced to portraiture, landscape, light painting, and detail photography, and then to digital editing using Photoshop. Each person was in charge of their own post-production. The result was not simply an aggregation of individual perspectives, but a prism of interwoven viewpoints: a photographic book entitled Ku'eriwa Tiikiemete—We Love Photography—created, edited, and laid out by the five photographers themselves, accompanied by texts they wrote in the Wixárika language.

As Claire Bishop points out regarding the social turn in art, the scope of such work inevitably raises questions. It's not about denying the value of the collective, but about complicating the perspectives that underpin it: who initiates the action? In the name of what? These tensions are inherent to collaborative practice, and it is precisely by acknowledging them—rather than erasing them—that the work retains its integrity. Ku'eriwa Tiikiemete doesn't claim to resolve these questions. He engages with them.